Sito ufficiale del Premio Nazionale di Poesia "L'arte in versi"
BALDINU Stefano
BINCI Fabia
CUPERTINO Lucia
CURZI Valtero
DE ROSA Mario
ENNA Graziella
FERRANTE Zairo
GIANGOIA Rosa Elisa
GRIMALDI Fabio
GUIDOLIN Giuseppe
INNOCENZI Francesca
MADDAMMA Antonio
MAGLI Simone
MARCUCCIO Emanuele
MARTILLOTTO Francesco
MONFREGOLA Vincenzo
SACCO Antonio
STANZIONE Rita
VARGIU Laura
ZANARELLA Michela (Presidente di Giuria)
SPURIO LORENZO
(Fondatore e Presidente del Premio - senza diritto di voto)
Sandra Carresi (n. 1952)
Premio Speciale "Alla Carriera"
III edizione - 2014
Biografia dell'autrice:
Sandra Carresi è nata a Firenze. Ha frequentato la scuola Giovanni da Verrazzano a Firenze, conseguendo il diploma di Segretaria d’Azienda con il quale all’inizio degli anni ’70 ha avuto modo di trovare lavoro in un Borsettificio. Ci è rimasta fino al 1976. A metà del 1976, invece, è entrata a lavorare all’ARCI Provinciale di Firenze. E’ in pensione dal 2011 e si dedica alla scrittura, in particolare alla poesia. Molte delle sue poesie e racconti sono state pubblicate sul sito letterario Racconti Oltre e sul suo blog personale. Per la poesia ha pubblicato I cristalli dell'alba (2014), Le ali del pensiero (2013), L'ombra dell'anima (2012), Dalla vetrata incantata (2011), Una donna in autunno (2010). Per la narrativa, le raccolte di racconti Ritorno ad Ancona e altre storie (2012 - insieme a Lorenzo Spurio), Non mi abbraccio, mi strizzo… ( 2009), Battiti d’ali nel mondo delle favole (2008 – insieme a Michele Desiderato), Mi voglio raccontare (2000).
Motivazione del conferimento del Premio:
Il
profilo poetico di Sandra Carresi è lungo, significativo e di indubbio
interesse per il critico letterario dell’età contemporanea. Apertosi nel 2010
con una pubblicazione dal titolo “Una donna in autunno”, ha visto poi seguire
numerose altre sillogi poetiche tra cui “Dalla finestra incantata “ (2011),
“L’ombra dell’anima” (2012), “Le ali del pensiero” (2013) e la recente “I
cristalli dell’alba” (2014). Opere ben congegnate, riuscite, motivo di
entusiasmo da parte di critici e lettori qualunque nelle quali l’universo
concettuale di Sandra spazia dalle tematiche del ricordo alle espressioni più
concrete di amore, per i familiari o altri cari, con una particolare
suggestione per l’elemento naturale, sia esso vegetale che floreale. A
ispessire ulteriormente un pedigree poetico variegato e profumato, in termini
recenti si è notato il bisogno della Poetessa di ricorrere anche alle tematiche
di impatto più marcatamente civili con le quali si è occupata, prevalentemente,
dello stato di disagio, depressione e insicurezza fisica e morale in cui l’uomo
contemporaneo vive.
Non
è solo il lodevole ed entusiastico profilo letterario di Sandra Carresi a
motivare il conferimento di questo Premio alla Carriera Poetica, ma anche la
sua inestimabile caratura umana di donna sensibile, disponibile, felicemente collaborativa,
instancabile lavoratrice per aiutare sempre gli altri nella realizzazione di
eventi e/o situazioni contingenti. Una donna che si è distinta per le sue
connaturate doti umane, per la sua amicizia e spontaneità, per la genuinità del
temperamento e la comprensione degli altri. Elementi, questi, che la rendono
una persona alla quale conferiamo questo Meritato premio affinché continui con
la sua grande penna di poetessa (ma anche di narratrice) a regalarci
suggestioni, a farci riflettere e a condividere con noi esperienze di un
vissuto che ha tanto da insegnarci. E perché continui ad accompagnarci con la
sua infallibile serietà e inappuntabile professionalità nel campo della
letteratura in futuri progetti perché la Sua presenza onora noi come Amici e
colleghi scrittori, e arricchisce l’Arte tutta.
Nota:
I presenti testi corrispondo a quelli pubblicati nell’opera antologica del Premio. E’ vietata la riproduzione in forma integrale e/o di stralci su qualsiasi tipo di supporto senza l’autorizzazione da parte dell’autore.
Marisa Provenzano (1950-2020)
Premio Speciale "Alla Carriera"
IV edizione - 2015
Biografia dell'autrice:
Marisa Provenzano è nata a Catanzaro, dove vive. Laureata in Filosofia, ha insegnato nelle Scuole Superiori e si è sempre dedicata alle attività artistiche e letterarie. Scrive sin da quando era bambina e nel 1971 ha pubblicato il suo primo libro di poesie dal titolo Triangolo di luce.
Negli
anni ’60- ’70 ed ’80 sue liriche sono state pubblicate su «Calabria
Letteraria», sul quotidiano «La Tribuna»
e sulle antologie della casa Editrice Ursini, vincendo anche una Medaglia d’oro
al Concorso Letterario “Città di Catanzaro”.
Tra
le altre pubblicazioni per il genere poetico si segnalano La Porta del Mondo – Poesie e lettere d’amore (2007), La Clessidra (2009), Luci oblique (2009), Riflessi di luna (2010) e Origami dell’anima (2012). Sue liriche
sono state tradotte in portoghese e in spagnolo.
Per
la narrativa ha pubblicato i romanzi Qualunque
cosa accada… amala (2008) e Baliva
(2011).
È
Membro Onorario a Vita, per meriti letterari, del “Centro Divulgazione Arte e
Poesia” di Sutri, delegata Regionale per la Calabria di Cultura No Stop (già
Salotto Letterario), con delega da Torino, responsabile per la Calabria del
Cenacolo Internazionale “Altre Voci” di Milano, accademica dell’Accademia
Internazionale il Convivio.
Fa
parte di alcune Giurie di Premi Nazionali.
Numerosi
i premi letterari e i riconoscimenti conseguiti tra cui il 1° Premio al XV
Concorso Nazionale di Poesia “Città di Seregno” (2008), il 1° Premio al Premio
Letterario Int.le Memorial Gennaro Sparagna (2009), il 1° Premio al Premio
Naz.le di Poesia “La Spezia oggi”, il Premio Speciale della Giuria al Premio
“Città di La Spezia” (2011), il Premio alla Carriera come scrittrice e poetessa
conferito da Radio Italia 1, dal Club dei Cento e dal Salotto Letterario di
Torino (2011), il Premio Aureo al Premio Memorial Guerino Cittadino (2012), il
1° Premio Int.le “Gaetano Cingari” (2013), il Premio Speciale “Città di Reggio
Calabria”, finalista al Premio Rhegium Julii (2014), il 3° Premio al Concorso
“Città di Salsomaggiore” (2015),…
Motivazione del conferimento del Premio:
Così si definisce e si presenta la scrittrice-poetessa Marisa Provenzano: “Scrivo da sempre e amo le “parole”. Esse sono ali per andare oltre gli spazi e sottili fili immaginari per tessere tele. Sono un'operatrice culturale, organizzo eventi e amo ciò che appartiene al bello, perché sono convinta che ciò di cui l'uomo ha bisogno sia proprio la bellezza. La poesia è il risultato di un'alchimia tra ciò che di fisico, metafisico, religioso e filosofico c'è nella ricerca dell'uomo per dare un “senso” alla sua vita. Per me la poesia è un fuoco perenne che arde nel cuore, è linfa e radice, che alimenta e tormenta, che si cela e si svela, ha vita di per sé e ti fa vivere”
La poetica della Nostra è il risultato
di un canto venuto fuori tutto d’un fiato, genuino, sincero, caldo di fuoco
interiore; attributi che riscattano ampiamente il suono di una costante
tematica analizzata, adattata ad ogni aspetto o momento dell’attenta psicologia
della poetessa, che deve per necessità esprimere. Marisa Provenzano corrisponde
esattamente a quell’immagine dell’io lirico che si affida ai versi senza
figurativismo cerebrale, senza infingimenti verbali perché... “i suoi occhi scrutano/oltre i sentieri del
cielo […] e in ogni sua lirica ritroviamo il solco della più pura tradizione
poetica […] “le sue parole aleggiano nel tempo” con la sostanziale esigenza di
gridare alla luce del sole la realtà di un’arte che è sofferenza e anelito,
ricerca ed espressione, gioia ed emozione.
Storie di vita vera, senza distinzione alcuna, diventano protagoniste di
un microcosmo carico d’amore per il prossimo, anche nel suo lato amorale; un
invito a guardare oltre le apparenze, per toccare con mano e con estrema e
delicata sensibilità, quel mondo di derelitti, emarginati e dimenticati che la
Provenzano definisce “Le anime del vento” […] “Vagano in notti senza luna/le anime del vento/ Invisibili/agli occhi
dei passanti/laceri negli abiti/e senza amore”; tematiche queste, che
rendono appieno il senso di una più grande armonia tra l’apparire e l’essere e
implicano uno stile di vita di tangibile solidarietà.
La vita è un “eterno labirinto” dove
gioie e dolori si susseguono, sta a noi ricercarne il senso che ci liberi dagli
affanni e possa così garantire quella consapevolezza che nulla accade per caso
e che, dietro a ogni evento, esiste una mano divina, quel mistero pronto a
sostenerci in ogni nostro percorso […] “la
mia vita tra le crepe/di una storia senza senso […] /come lume per la via/di un
eterno labirinto”. Marisa Provenzano, da vera studiosa della filosofia sa
riconoscere quel “male di vivere” di stampo montaliano, che testimonia il
malessere, l’impotenza dell’intellettuale e della cultura che sa di aver perso
i propri punti di riferimento storico, li riassume metaforicamente in quei
“treni lenti” del passato, in quella preziosità rappresentata dai sogni che mai
dovrebbero abbandonarci […] “Non ci sono
più/quei treni lenti/e quei rumori/ che avevano/ il suono del domani”. Note
nostalgiche dunque, si fanno strada nel cuore della poetessa, la scuotono dalla
solitudine di distacchi dolorosi, le restituiscono coraggio e speranza per
allontanarla dall’aridità e il senso di vuoto della vita umana.
La poesia ha un valore inestimabile,
diviene strumento di riscatto e di amore universale, tanto da sostituirsi ai
fiori persino nell’ultimo viaggio […] “Non
ho portato fiori/alla tua tomba/ma solo le parole dei miei versi/per
imprigionare/la pace dell’anima/per liberarle/dalle catene della morte”.
Lo stile semplice, umile e spontaneo di
tale poetica, a tratti quasi crepuscolare, concorre infine, a rafforzare la
ricerca di quei tranquilli angoli del mondo e luoghi conosciuti dell’anima in
cui rifugiarsi ove l’arte del poetare diviene pura forma di auto-espressione e
di riflessione.
Nota:
I presenti testi corrispondo a quelli pubblicati nell’opera antologica del Premio. E’ vietata la riproduzione in forma integrale e/o di stralci su qualsiasi tipo di supporto senza l’autorizzazione da parte dell’autore.
Bruno Epifani (1936-1984)
Premio Speciale "Alla Memoria"
IV edizione - 2015
Biografia dell'autore:
Bruno Epifani è nato a Novoli (LE)
nel 1936. Fin da ragazzo ha voluto promuovere nel paese attività culturali di
vario genere, fondò con altri amici il Circolo Culturale “Pippi Ferraro” che fu
catalizzatore di fermenti creativi considerevoli per un piccolo centro del
Salento. Per dar fede alla sua idea di giustizia volle insegnare ai ragazzi meno
fortunati, in quel ghetto che erano le classi differenziali, convinto che a
tutti va data un’opportunità.
Si
è sempre interessato di letteratura contemporanea, in particolare si è
impegnato nello studio di poeti quali Quasimodo, Gatto, Bodini; si è laureato con una tesi su Tommaso Fiore.
Autore
in vita di un solo volume, Epistolario
Salentino (L’Orsa Maggiore, Lecce 1967) e di due volumi postumi, Una terra d’origine (Pensionante de’
Saraceni, Caprarica di Lecce 1986) e Alle
radici di Eva (Milella, Lecce 2014). L’anelito a conoscere altri luoghi, lo
ha spinto a insegnare anche all’estero, prima al Cairo, nel 1975, poi a
Barcellona, nel 1978.
È
morto a Roma nel 1984.
Motivazione del conferimento del Premio:
Bruno Epifani, poeta nato a Novoli nella provincia leccese nel 1936 e deceduto prematuramente a Roma nel 1984, ci ha lasciato un’eredità culturale non indifferente sotto forma di un nutrito mannello di versi. La prima pubblicazione, dal titolo che marca da subito il profondo legame con la sua terra ossia Epistolario salentino è del 1967. Si tratta dell’unico lavoro organico in forma cartacea che lo stesso Epifani riuscì a vedere completo e a diffondere tra amici e conoscenti. Ad esso seguirono la compilazione di versi prodotti dall’uomo nel corso degli anni nel volume postumo Una terra d’origine del 1986 e, in termini più recenti grazie all’impegno e alla volontà della moglie, il volume Alle radici di Eva pubblicato nel 2014.
Ciò che è possibile osservare con
imperitura certezza è che Epifani
tingendo i suoi versi di un fascino incantato e al contempo critico nei
confronti della sua terra può essere a ragione inserito in quell’ampia
compagine della letteratura italiana contemporanea che ha posto l’accento sulle
forme e sui disagi sentiti nella questione meridionale.
Il carattere che
contraddistingue i cosiddetti meridionalisti è senza dubbio quel grado di
conservazionismo anche nei più progressisti che conduce quel tipo di
letteratura, narrativa o poesia, ad allestire una certa posizione ideologica
tendente alla difesa del territorio. Si tratta di una posizione ben precisa in
bilico tra tradizione e quindi conservazione della propria storia e dei propri
valori ed una certa enfasi drammatica tipica di un certo illuminismo
progressista e liberale. La difesa della terra, dei propri valori non è
chiusura ma apertura verso il prossimo, verso una certa contaminazione. In
altre parole, si viene a realizzare un vero programma politico e federalista ma
di natura estroversa. Estroversione tipica di un liberalismo gobettiano che è
palpabile in Dessì (con la faccenda delle "chiudende"), in Silone nel
problema marsicano tra latifondisti e braccianti, in Jovine alle prese di un
Molise lontano dal potere, sino ad Alvaro nella sua Calabria, ed è forse
rintracciabile in Carlo Levi l'apogeo di questo sentimento. Sentimento di
coscienza che in Sciascia fa sì che l’intera Italia sia poi considerata una
Sicilia. Si tratta in sostanza di un modo di vedere o meglio guardare il mondo
attraverso la lente di un Meridione non più derelitto e vittima ma di un’area
geografica dove la storia di un paese se pare finire lì, ricomincia senza mezzi
termini. Il sud, il tanto celebrato mezzogiorno italiano da Scotellaro a
Brancati, da Jovine a Cuoco, da Salvemini a Lavava passando da Leonetti,
Bonaviri, Fava non è altro che il teatro dove si inscena la rivincita dopo
tanto dolore, dove si allestisce una nuova idea politica più sostenibile, che
letterariamente viene espressa attraverso un realismo estremo e che trova nel
soggetto l’idea di stato.
Nelle poesie di Epifani è difficile non
rintracciare un elemento vegetale od animale che sia a caratterizzare
concretamente la dimensione naturalistica di una terra di ulivi arcaici
costeggiata da un mare dolce e compagno di avventure. L’esistenza del Nostro è
stata marcata da periodi di soggiorno all’estero (Il Cairo prima, Barcellona
poi), ambienti nei quali ha potuto sperimentare in questo congedo intimo e
sradicamento fisico dalla sua terra un nuovo e più profondo attaccamento alla
stessa. Le poesie di Epifani ci parlano di un rapporto contrastivo instaurato
con l’ambito provinciale che ha determinato la sua giovinezza ed adolescenza:
un amore sofferto a tratti perturbato e insondabile nella concretezza e al
contempo il bisognoso ricorso ad un esodo, pur non convinto e innervato da
strascichi di rimorso.
Meritano la giusta attenzione quei
carmi lirici di Epifani dove l’amore per la terra, quel legame serrato e
inscindibile con Gea, si metamorfizza e diluisce nella dimensione degli affetti
che riguardano l’intimità. Alle radici di
Eva risulta così un canzoniere d’amore per la sua donna, una collezione di
componimenti nei quali si invoca e si rende grazie per la straordinarietà di un
legame d’amore e lo stupefacente sincronismo emozionale degli amanti. Nel
connubio mitico tra sé e la terra finisce così per esser contenuto al suo
interno, in quel magma riottoso di affezione all’ambiente rituale e domestico,
la lode all’amata “ragione della mia
nascita/ragione della mia morte”, punto focale di un inizio programmatico e
la fine di un rimestare di memorie.
La lontananza dal Sud rigoglioso e
fraterno e dall’agognata donna-sposa potrebbe essere un motivo ulteriore di
tormento capace di svilire l’animo del Nostro ma così non è perché entrambi
vivono nel pensiero e si solidificano nella reminiscenza reiterata. Quel “filo intessuto” tra lui e la sua donna
è, allora, una trama d’organza incorruttibile, tanto forte da riuscir a
superare ciascun attrito, colpo o rottura a rimarcare quella condizione
esistenziale precipua in Epifani ossia della dualità nell’unità: l’unica “condizione per esistere:/ [siamo] io e te”.
Nota:
I presenti testi corrispondo a quelli pubblicati nell’opera antologica del Premio. E’ vietata la riproduzione in forma integrale e/o di stralci su qualsiasi tipo di supporto senza l’autorizzazione da parte dell’autore.
Novella Torregiani Grilli (1935-2015)
Premio Speciale "Alla Memoria"
IV edizione - 2015
Biografia dell'autrice:
Novella
Torregiani è nata a Porto Recanati (MC) nel 1935.
Insegnante
elementare, si è dedicata a coltivare l’arte sotto vari aspetti: poesia,
fotografia e musica. Per la poesia pubblicò Così
per caso (GEV, Venezia, 1991), Oltre
orizzonti (Aletti, Guidonia, 2009); in dialetto portulano pubblicò Èccheme cchi (Tecnostampa, Loreto,
1998), Magm’artis (Ibiskos, Empoli,
2006) e Stelle de maru (Simple,
Macerata, 2012). Tra gli altri libri, anche Filastrocche
dell’arcobaleno, (Simple, Macerata, 2006) e Novellina e la guerra (Simple, Macerata, 2013). È presente in
numerose antologie marchigiane e nazionali.
Per
vari anni ha presieduto l’Associazione “Coro a più voci” di Porto Recanati con
la quale ha organizzato recital di poesia, concorsi letterari e presentazioni
di libri. È stata membro di giuria nei premi di poesia “Città di Porto
Recanati” e “Poesia Estate”.
Numerosi
i premi letterari vinti tra i quali il Premio Letterario Dialettale Nazionale “Quinto
de Martella” di Camerino (2004), il 2° Premio “Baldassarre degli Olimpi” di
Sassoferrato (2004),..
È
morta a Civitanova Marche (MC) nel 2015.
Motivazione del conferimento del Premio:
La recente scomparsa di Novella Torregiani ha lasciato la comunità letteraria priva di uno dei pochi fari rassicuranti e amici che negli ultimi decenni hanno illuminato le esperienze e il sentimento artistico di molti. La poetessa, fedele al suo legame con la terra nella quale ha vissuto ed operato nel descrivere se stessa, così diceva: “Per caso, mi dicono poetessa.... sono nata e abito in Porto Recanati, in quel di Macerata o... Ancona, nelle bellissime Marche.... amo l'arte in ogni sua espressione.... sono serena e amo la gente.... il mondo.... il creato.... e l'eventuale Creatore”.
Ci pare di credere che nella poesia di
Novella, sia quella propriamente nel dialetto portulano che quella in italiano,
ha in un certo modo intessuto sempre un dialogo con l’entità celeste attraverso
la sua profonda amabilità nel saper intingere il sentimento e renderlo emblema
di una necessità corale.
Profondamente impegnata nella
valorizzazione della cultura a tutto tondo per mezzo della sua Associazione
culturale “Coro a più voci”, la sua collaborazione in Giuria nel Premio di
Poesia “Città di Porto Recanati”, presentazioni di libri, mostre di pittura e
quant’altro, ha dimostrato con caparbietà un’estrema fiducia nella parola
intesa come potenzialità di incontro e maturazione.
Multidisciplinare per la sua spiccata
propensione e interesse nei confronti di varie discipline artistiche in campo
poetico si è caratterizzata per il gusto della forma e la ricerca lirica ma
anche per la sperimentazione e l’utilizzo di vari moduli espressivi. Maestra
indiscussa del canto popolare, ha dato voce alla vicende di una realtà di
provincia fortemente vissute e alle quali era profondamente legata, ha dipinto
scenari emozionali con un versificare pulito e soave, lucido e
dall’ineguagliabile figurativismo espressivo.
Del suo connubio con la società e dell’insopprimibile
natura enfatica e amorevole, Novella dà traccia anche nella ricca produzione in
prosa e in particolar modo nella raccolta di favole e filastrocche, generi
canonici della letteratura popolare, con i quali, nelle vesti di una maestra
che tutti avremmo voluto avere, racconta ed incanta, fa immaginare ma anche
riflettere educando, dunque, in modo sapiente ed innovativo.
È senza dubbio l’impiego del vernacolo,
quello particolarissimo e curioso di Porto Recanati, felice commistione di
rimandi fonici all’anconitano e con un’impalcatura che ha molto del maceratese,
la voce più autentica di Novella Torregiani che, in opere quali Èccheme cchi (1999) e Stelle de maru (2000) guadagna una
posizione meritevole all’interno dei neodialettali presenti in Regione. La sua
arte, pur muovendo da un grande legame e rispetto nei confronti della
tradizione e dell’esigenza di difendere la tipicità locale convive altresì con
una carica performativa interessante che la porta a sperimentare, come è
appunto il caso della raccolta di haiku in dialetto portorecanatese.
Procedimento in sé curioso, innovativo e dai risultati tutt’altro che
intuibili, frutto di una ricerca attenta di Novella verso altri moduli
espressivi dell’arte poetica, non necessariamente connaturati nella nostra
storia della letteratura che possono, però, essere utilizzati e percorsi,
magari rivisti e re-inventati, per farli più nostri ed adattarli alle nostre
esigenze, proprio come accade nel volumetto Èccheme
cchi.
Siamo convinti nel sostenere che la
poetica di Novella Torregiani abbia rappresentato una ricchezza invalutabile
che oggi giorno tutti noi poeti siamo chiamati a raccogliere e ad ascoltare
affinché quella soavità del verso, quell’inclinazione alla preghiera e alla
lode, quelle immagini edeniche e di speranza che ci ha donato, siano giorno
dopo giorno da noi accolte con una contentezza verso la Vita e con la
rassicurante forza che la Nostra ci ha sempre trasmesso.
Nota:
I presenti testi corrispondo a quelli pubblicati nell’opera antologica del Premio. E’ vietata la riproduzione in forma integrale e/o di stralci su qualsiasi tipo di supporto senza l’autorizzazione da parte dell’autore.
VERBALE DI GIURIA Si pubblica a continuazione la graduatoria finale della XII edizione del Premio Nazionale di Poesia “L’arte ...
